...a obra ESCONDERIJO nos trás essa coisa, essa necessidade de conhecer e revelar o que ainda não quer ser dito, fica no mundo das ideias, no museu do lugar, como digo,  apresenta vários desenhos em pequeno formato feito a lápis de cor sobre papel, colocado num espaço escavado na madeira (vinhático), duas mesas tipo aparador, com imagens de ambientes de ESTAR,  onde são vistos(interagindo) utilizando um objeto lupa, que tem intenção não somente ampliar aquele lugar, engrandecer, mas principalmente de se aproximar dele...

...são escritas nas paredes que faço há quase 58 anos, feitos a carvão, isso mesmo, carvão de sobra de fogueira de São João ou usado em fogão a lenha para preparar a transformação dos alimentos nas cozinhas pelos interiores dos lugares, um grafismo rural, cheio de meninos nas mãos...

...são catorze portais feitos em madeira de jaqueira onde guardam Orixás- Deuses flutuando, um tanto meu mais um tanto seu, representado na predominância de suas cores e elementos de memória e força, individual e coletiva, cada qual na sua delicadeza e autoridade conquistada, 14 casas construídas com arame de construção, tendo com elo de união o que chamo de "DEZIDÉRIO", objeto feito, em sua maioria de ferro utilizado para pendurar outras belezas em casa, no nosso terreiro...

...como num sonho bom, que a gente desperta, vira ao avesso a fronha do travesseiro, que é pra continuar o sonho novamente, de alongá-lo de alguma forma, alongar o centro da casa, os membros, braços, pernas e outras extremidades, feita em madeira agreste com duas paredes onde frente, fundo, dentro, fora, dono ou não "é tudo a mesma coisa", a mesma casa…

...conjunto, parede e meia, meia parede, o silêncio é definitivamente substituído pelo convívio, compartilhado e repartido em dois, assim como o prêmio da rifa, porque teve ocasionalmente, no último lance, mais de três ganhadores...

A obra propõe uma reflexão sobre a transitoriedade e a efemeridade das coisas, utilizando materiais simples para criar uma composição que remete à fluidez do tempo. O artista mobiliza repertórios populares e materiais cotidianos para produzir novas leituras, e parte da força dessa frase popular que atravessa o cotidiano, circulando entre a rua e a casa. A obra se apresenta como uma cortina de miçangas de madeira, presas por fitilhos e sustentadas por uma ripa. As miçangas variam em tons de bege, compondo um fundo sobre o qual a inscrição “Tudo passa” aparece em preto, em contraste direto.

Eu Balanço é um trabalho desenvolvido em colaboração com um grupo de alunos da Escola Arco Cooperativa, durante a 4ª Residência Campo em Obra, em São Paulo, e está sendo exposta pela 1ª vez. A obra parte da tradição da rede de deitar — objeto que atravessa tempos e geografias como tecnologia de descanso, suspensão e encontro com o corpo. Aqui ela não foi feita para sustentar corpos, mas palavras.Tramada com 3 mil miçangas de madeira, ripas e cordões de algodão trabalhados em macramê, a obra nasce como gesto de transposição: transformar a rede em dispositivo que lança a palavra no ar, uma mídia capaz de converter o ato de escrever em movimento performativo. O balanço, que tradicionalmente envolve o corpo, aqui se converte em ação da linguagem — a palavra repousa, oscila e se projeta no espaço. Nesse deslocamento, Eu Balanço ressignifica a rede. Ela deixa de ser apenas suporte físico para tornar-se suporte simbólico: não mais lugar de deitar, mas campo de trânsito entre gesto e voz, matéria e respiração, escrita e ação.

“Cama de Gato” é uma série de obras, que utiliza miçangas de madeira, fitilho, ripas de madeira e suporte de ferro. Inspirada no jogo infantil que manipula cordas para formar figuras geométricas, a obra propõe uma reflexão sobre as relações sociais e culturais, utilizando materiais simples para criar formas complexas e interativas.

Um ponto, depois outro ponto e mais um ponto. Uma linha. O gesto simples que funda o desenho se desdobra, nas composições de miçangas de madeira, em linhas que se conectam como letras, sinais ou grafites espalhados pela cidade. Essas formas aparecem em escala agigantada, deslocando a medida da mão para o confronto direto do corpo com o espaço. Essa operação se aproxima da brincadeira da Cama de Gato, em que duas pessoas, com um único fio, criam desenhos no ar e transformam um gesto elementar em jogo coletivo. Ao evocar esse universo, as peças ativam memórias infantis e táteis, associando o corpo tanto ao ato de escrever e riscar quanto ao brincar. Nelas, o jogo e a prática artística se encontram como potências capazes de converter o banal em experiência simbólica, abrindo novas formas de perceber o mundo.

Um ponto, depois outro ponto e mais um ponto. Uma linha. O gesto simples que funda o desenho se desdobra, nas composições de miçangas de madeira, em linhas que se conectam como letras, sinais ou grafites espalhados pela cidade. Essas formas aparecem em escala agigantada, deslocando a medida da mão para o confronto direto do corpo com o espaço. Essa operação se aproxima da brincadeira da Cama de Gato, em que duas pessoas, com um único fio, criam desenhos no ar e transformam um gesto elementar em jogo coletivo. Ao evocar esse universo, as peças ativam memórias infantis e táteis, associando o corpo tanto ao ato de escrever e riscar quanto ao brincar. Nelas, o jogo e a prática artística se encontram como potências capazes de converter o banal em experiência simbólica, abrindo novas formas de perceber o mundo.

Uma releitura a partir da obra “Das coisas que a terra não come”. Nessa edição, ela traz 10 dos brinquedos resgatados da casa de sua infância, e os imprime em pilares de barro onde a terra vermelha sugere à ideia de sedimento, de material acumulado, evocando memórias íntimas e profundas, ligadas à terra e a passagem do tempo. O público poderá acessar visualmente a memória dos brinquedos, que também serão expostos.

A segunda obra, A Paisagem Nunca Tá Pronta, também inédita, é inspirada na série “Textura é sentimento”, inicialmente ligada às memórias pessoais da artista, ganha nesta versão, uma dimensão coletiva, relacionando-se também com a vivência de outros habitantes da cidade. Desenvolvida a partir da coleta de rebocos e fragmentos de casas e espaços em Salvador, Milena os transforma em colagens, que dão forma a um mapa-móbile. Essa estrutura permite ao público atravessar e experimentar sensivelmente a obra, ao mesmo tempo em que provoca reflexões sobre memória, história e as fronteiras invisíveis que limitam o acesso, a presença e o pertencimento.